本文转自：知乎日报

李安无疑是华语影坛最受人尊重和关注的导演之一，正如 @矮大紧 所说，在最近六年的奥斯卡奖中，最佳导演奖五次被三位墨西哥导演获得，人称墨西哥三杰，震撼了好莱坞；而相比之下，在好莱坞近一百年的历史中，仅有李安一位亚洲导演曾拿到最佳导演奖，并且还是两次。

而当谈起他这部即将上映的新作，我们听到最多的疑问恐怕就是「为什么」。为什么放着好好的动作片不拍，要「自讨苦吃」地挑战 3D，4K，120 帧，并重新塑造一个虚拟人物。

昨天我们有幸在一场线下对谈中，见到了李安导演，并听到了一场信息量超高的分享。看完这片分享，或许能够帮助我们更好地理解这个问题。

为什么而拍？

昨晚主持人高晓松的第一个问题就是「好莱坞有那么多亚洲导演，为什么只有你成功了」。李安的回答诚恳的有些令人惊讶，「不要是把拿奥斯卡当作一个目标，得到它很高兴，但它本身不是一个绝对值。也很难用奥斯卡奖来衡量一部作品的艺术价值、商业价值。要拍好片、把你的心里话说出来、用最好的表现、找到你能够心灵契合的观众。」

「我喜欢拍片」李安导演特意提到，「对着一张空白的纸张来填东西，对我来讲是比较困难的，也是比较孤独的。当然所有东西对我都有启发，但最主要的是有『戏缘』，当你看到它，就觉得我是属于它的，全世界除了我就没有别的人可以动它。我会动念头拍电影，通常都是因为里面有一些元素让我想把它拍成电影，把它影像化，所谓的影像化，就是不能用笔墨来形容的，因为笔墨一形容话一讲出来就把它理性化了，那个东西的神秘感就没有了。我常常为了某一个影像，或者某一个触动而决定去拍一部电影。我会想到一个电影结尾的部分，要怎么样去铺排，要怎样用故事去带动，画面和角色要如何推敲，制造哪些元素的冲突，才能够给观众同样打动到我的那种感受，将心比心，这就是电影神秘的地方。」

《卧虎藏龙》中纵身一跃的玉娇龙、《色戒》小说中电影化的写作方式、《冰风暴》中那个干净而又有仪式感的瞬间……导演说，这是他跟电影的缘分，「像我们这样拍片，不是完全把它当成一份工作，当我们拼命把感情全部投射进去，或者把我们心里的道理、感触跟观众分享，其实就产生了一种缘分。」

李安有不少作品都是由小说改编而成的，当提到为什么总是选一些生僻的小说时，导演提出来了一个值得仔细回味的评价「选一本烂小说拍成一部好电影的成功率，比选一个好小说要高。好小说的文字性太强，拍出来反而是不怎么样的电影」。

从这个回答中，我们也许能搞明白一件事：为什么李安每次都在尝试新的题材和作品，但我们却每一次都能准确地被作品击中：「我想我们是拍电影的，以声光影像触动人心。电影的故事结构，跟小说结构是不一样的，电影其实窄的很多。我常常觉得连续剧、小说，尤其是长篇的，就像是练武术里面的混打一片，而拍电影就好像是枪扎一点，不管怎么样都是往一点扎，电影就两个小时的容量，至少在既存的观影习惯里面，最好不要野心太长、太大，拉拉扯扯，最好有具体的目标，要最终打中这个目标。这样的电影是比较感动人心的，成功率也比较高，做出来的电影也比较有吸引力。」

电影可以为观众做什么？

今天我们也提前欣赏到了这部带来无限视觉奇观的《双子杀手》，高晓松这样形容他的观影体验：「我很多年前学电影，老师说电影跟绘画不一样，绘画是一个完美构图，除此之外没有别的东西；电影是一个窗户，除此之外还有很多东西，我一直没明白『窗户』是什么意思。看了 120 帧 3D 4K，我竟然能不但清楚地感觉到它是一个窗，我都好几次在观影过程中，尝试从不同的角度去看，以为这样就能看到窗户前后上下的东西。」

如果用更大白话的方式来形容，也许可以这样说：观影过程仿佛置身其中，影片中的每一次打斗都无比真实，都仿佛打在你（观众）自己身上。

对于为什么要挑战大家的观影习惯这一点，导演也在现场给出了自己的解答：「（这样的观影体验）你的脑子里面其实是拒绝接受它的。我们对于《少年派》中做的那只老虎并不熟悉，所以挑战感没有那么强；但是换到我们自己的脸，我们是很熟悉的，观众是否会相信呈现出来的这个效果？电影就是要让观众相信，用数码这样的方式来讲一个故事，能做到吗？这个挑战对我来说，也是我对电影的一种好奇。电影到底可以为观众做什么东西？它可以探讨什么？」

「在过去那种闪动的 2D 的间接的表达方式上面，你只能创造美感，在其中制造刺激感。而在这个新的数码世界里面，我看到了属于它的奇异的美感。而且它的美感跟我们对胶片的依恋和模仿完全不一样，那种美感应该是有公式的、有道理，有一套东西在里面的，追求它当然需要一点训练。真正打架的时候不是拳拳到肉，而是一团混乱，我们现在可以用数码的方式去加强那种混乱感，表现出那种不干净的打斗，让观众感到更加真实。怎么样做 Junior，怎么用武打的方式呈现，如何去打开 3D 电影和数码电影的美感，这是我想探索的。」

在活动现场参与对谈的知友 @李淼 robot 也问了李安一个问题「为什么选择如此高技术难度的手法去挑战此次拍摄？」。导演对此表示，没有挑战的拍摄过程是无趣的，制作方式的改进与寻找的过程是有趣并值得研究的。在电影中对于人的感情如何通过面部肌肉与肢体语言来表现，也是对人类的一种研读。《双子杀手》用新技术来制作完成，可以启发演员逐层递进式完成表演。

当然，片中还是有我们熟悉的那个李安。影片将一个生活中不可能出现的场景具象化：如果你见到了一个跟自己长得一模一样的年轻版本，不是你的过去，不是双胞胎，而是你的克隆人，你会有怎样的感受？「你会不会觉得，是你真的很特别？你有人性，你有性灵？还是你只是宇宙这一大锅汤里面的一个基因、一个元素？」，导演说这个东西我想了很多年。

李安导演还在现场透露了自己原本为影片设计的结局，你猜，导演心中的另一个结局，应该是什么样的？

电影，是我唯一擅长的东西

在整场的对谈中最动人的部分，莫过于导演的言辞间处处透露出的对电影的爱。当聊到自己这么多年是如何坚持下来的时，导演引用了自己的一句经典台词：我希望知道如何戒掉你。

「讲到《卧虎藏龙》，我在拍一半时就想退休了，我在想怎么把这个片子熬过去以后，苦海无边，回头是岸，做十年就够了，可是我现在还在做。其实最重要一点老实讲，如果我不拍电影我也不知道怎么办，我试过几次（放弃），后来又继续拍下去，这是我所爱的东西，也是我唯一擅长做的事情，除了烧菜以外，所以我就继续做下去。我想我对这个电影的好奇心是蛮重要的。可能很少有人会注意到，3D 和 2D 下，人眼神盯东西的方式都不太一样，仅仅这一个点里面都包含了很多问题，所以我有不断的问题，想要去追寻，也有很多志同道合的人。我想这是一种动力，如果哪一天我没有好奇心，我也不需要拍电影，日子也可以过得很好，我可能会选自己躲起来，或者去教人家干什么事情。」

而在回答「如果你有一天遇到年轻时候的李安，你希望遇到什么时候的自己？」时，李安说「当然如果我讲愉快的回忆，其实我最愉快的回忆是《断背山》出来的时候，因为那时候我很疲惫很想退休，然后收到了那么多善意的评价，我拍那个片子大概是半睡的状态下拍成的，一半的时间我早上都不想起床去拍，那么累，睡也睡不好，心神不安。那个电影就像被祝福过一样，每个人都那么好，景色那么漂亮，一切都很顺利，我从来没有工作那么轻松的，包括后期。而且当时我的小孩在上学，那时候念初中，我给他做便当，他每一场球赛我都去看，我自己还锻炼身体，经过前面那一部片子我受到很多压力以后，这部片子一出来得奖，我从来没有这么高兴过，其实压力是很不舒服的一件事情，尤其是大奖的时候，其实我个人心里是很紧张的，就是《断背山》那一次，我觉得收到很多的祝福，所以心里很坦荡很舒坦，就是一个短暂的时间，是我在电影生涯里面觉得最舒服的一次吧。」

李安导演最令人钦佩的，绝不仅仅是他所获得的奖项和肯定。在他的身上能够感受到一种赤诚，一种为自己所热爱的事业而不断探索、突破的勇气。

目前《双子杀手》已经在知乎得到了 7.1 的评分，如果你也去看了这部作品，也欢迎来参与评分，跟我们说说你的感受。

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