新西兰先驱报中文网 番茄捣蛋 报道

孟浩然曾作诗赠张九龄，诗名直白了当，就叫「望洞庭湖赠张丞相」。

诗中有两句是这么写的：

气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

一蒸一撼，恰到好处点出了洞庭湖的雄浑壮阔，具象中又透着些许缥缈。虚实之间，磅礴浩瀚的洞庭湖已然映入眼帘。

不知道生在洞庭湖畔的青年设计师李云梦（Claudia Li）名字是否由此而来，也不知道她可曾轰动过岳阳城。但毫无疑问的是，在刚刚结束的纽约时装周上，李云梦用作品撼动了纽约城。

作为四大时装周之一，纽约时装周与巴黎、伦敦、米兰齐名，每年都令众多时尚买手和社会名流趋之若鹜。

今年，纽约时装周于9月5日揭开序幕。在近百场秀中，华人时装品牌已占据近四分之一江山，多达33个。可以说近年来，华人设计师逐渐开始在国际舞台展露锋芒。

在这一众华人面孔中，李云梦的秀场绝对独树一帜，令人耳目一新。因为整场秀竟然连一个欧美面孔都没启用，清一色黄皮肤黑眼睛。

要知道，纽约时装周自1943年创办以来，还从未发生过这样的场面，可谓开历史先河。

29岁的李云梦出生于中国湖南，在新加坡和新西兰度过自己的童年和少年时光。母亲曾是一名中学历史老师，而父亲则从事艺术品拍卖和画廊工作。或许是受家庭环境影响，长期耳濡目染使她从小便显露出对艺术的兴趣和天赋。

因着一份对艺术的热爱，李云梦曾先后就读于北京中央美术学院和伦敦中央圣马丁艺术学院（Central Saint Martins），在中西两种文化的碰撞中不断深化对艺术的感知和理解。本科毕业后，她继续前往纽约帕森斯设计学院（Parsons School of Design）深造，成为校史上第一个拿到奖学金的中国留学生，并以优异成绩获得硕士学位。

对于所有学习艺术和设计的学生来说，成立于1896年的帕森斯设计学院称得上是殿堂级的顶尖学府。根据2019年QS世界大学排名，在全球艺术院校中，帕森斯名列第二，仅次于英国皇家艺术学院。不论是曾经执掌LV的Marc Jcobs，Anna Sui创始人萧志美，还是Gucci前首席设计师Tom Ford，都是从帕森斯走出的设计天才。

可以说，能够进入帕森斯设计学院绝对是一件令人艳羡的事情，而李云梦凭借自己的努力和天赋成功跻身其中。

毕业后，李云梦曾一度在Loewe现任创意总监J.W. Anderson的品牌工作室担任设计师，并进入Lady Gaga创意团队辅助造型。俗语云，背靠大树好乘凉。对于当时年仅26岁的李云梦来说，前途可谓一片大好。可李云梦自己却并不满足，当理论和实践都积攒一定经验后，她果断辞职，于2015年开创自己的同名品牌Claudia Li。

Lady Gaga身着李云梦设计服装

相较于做别人的配角，李云梦更想成为自己的主角 。

此后，李云梦逐渐淡出人们视线，而Claudia Li却在各大时装周声名鹊起。

纵观李云梦的历年作品，会发现她的服装强调立体感，剪裁干净利落。廓形以宽大为主，通过不同材质的混搭进行视觉呈现。

以服装为载体，李云梦试图传达的却是自己在不同阶段对人生的感悟和理解。

2016年秋冬系列名为「自我保护」，将折纸概念融入服装设计，利用折叠手法打破挺括外形的单调沉闷。在她的巧手经营下，每一个身着时装的女性都像是一个被精心包裹的礼物，让人忍不住想要拆开来一探究竟。

2017年春夏系列，李云梦的主题为解放女性。衣物不再成为女性身体的束缚，而是自我的外在张扬。跳脱中规中矩，将元素打乱重新拼接。别出心裁的剪切赋予衣物突破常规的野蛮力量，面料的恰当选用又凸显了亲和与温柔的女性特质。

2018年秋冬系列，李云梦除了继续呈现经典的黑白灰，也开始尝试在色彩上做文章。大面积运用桃色、橘色和绿色，使人物明媚鲜亮，仿佛一股由内而外的生命力就要喷薄而出。

不难看出，李云梦在每一个系列中都注入了自己的深层思考，主题千变万化，时而关乎女性，时而关乎家庭。在看似天马行空的设计背后，自有其内在运行逻辑。

那么在刚刚结束的2018纽约时装周上，李云梦又透过服装传达了怎样的理念呢？

这一次，她把目光收回来，展开一场对自我的探索与追逐。

在时尚圈浸润多年，李云梦从来不曾回避也不想回避的就是自己的华人身份。随着以中国为代表的亚洲新兴力量不断崛起，无论设计师还是模特，秀场上确有亚洲面孔不断增多的现象。但大多时候，他们都只是主办方或品牌用来标榜多样性或迎合市场的一个注脚，装点了他者的梦。毫不夸张地说，当今时尚命脉主要还是由欧美把控，顶多加上邻国日本——一个自明治维新以来被成功西化的国家。

事实上，不只时尚圈，从更广阔范围来讲，所谓全球化、现代化，在某种程度上都可算作是西化的别称。工业革命以降，资本主义世界市场逐步确立，世界经济中心和权力中心开始西移，并随着帝国扩张的步伐渐渐形成文化霸权。久而久之，大部分亚洲国家只能沦为附庸，或作为异国风情偶尔调剂一下西方的小资生活。

与此同时，欧美视角下的亚洲面孔也变得日益呆板、单一。记得在电影「大空头」里，就有关于中国人刻板印象的调侃桥段。

某些欧美视角下的亚洲面孔，或许可以用千篇一律来形容。更糟糕的是，假以时日，连亚洲人自己也对此表示认同。

这个世界最可悲的事情之一，就是在别人看低你之前，你先循着对方的眼光看低自己。

而李云梦想要做的，是打破偏见。

此次秀场，李云梦大胆启用35名全亚洲面孔，在纽约时装周的T台上史无前例。

厌倦了躲在精致的刻板印象后唯唯诺诺，她希望大方展示亚洲女性，展示她们的睿智与个性，千姿与百态。

对此，她自己的说法是：

“There is no single way to 'be' an Asian woman.”

的确，亚洲女性从来都没办法被简单归结为某一个模样。

像迪士尼动画「花木兰」那样的柳叶细眉，凤眼小嘴，只不过是西方人一厢情愿的想象与期待。

而要打破偏见，必须有人在东西方之间组织一场对谈。

在纽约时装周上，李云梦用她的作品做到了。

迪士尼电影「花木兰」

也许很多时候，我们都活成了别人的期待。

学生被期待认真学习，青年被期待适龄结婚，职员被期待朝九晚五。

肩负他人的期待，似乎是一种褒赏。可你有没有想过，当自我期待与他人期待不一致时，该如何选择？

如果总是踩着别人的期待小心翼翼前进，那这个世界怕是会少了Facebook，少了印象派绘画，少了流行教父罗大佑。

期待可以是希冀，满含祝愿，为对方插上翅膀；也可以是枷锁，让人自缚手脚，不得动弹。

不知道李云梦有没有被问过类似问题，但在她的作品中，答案已经昭然若揭：

挖掘自我，坚持自我。

唯有如此，你才是浩渺宇宙中独一无二的你。

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(责编：番茄捣蛋)

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